Kakan no Madonna y Kanon

Leí en este último tiempo Kakan no Madonna y Kanon, ambos mangas de Chiho Saito, autora de Utena y S & M no Sekai.

A diferencia de autoras como Kayono o Mayu Shinjo, cuyas protagonistas suelen ser débiles y un tanto tontas, el rol femenino de las obras de Saito siempre suele tener mucha presencia; las protagonistas son mujeres fuertes y decididas y por ello impactan a los hombres. A la autora le gusta generar triángulos amorosos, cuya decisión amorosa se centra en estar con el chico "bueno" o con el "malo" (que luego se descubre que no es tan malo, por supuesto). Chiho Saito no escapa de ciertos estereotipos del shoujo y de la reiteración de situaciones en sus obras, pero la gran diferencia es que dentro de esos clichés elige aquellos más realistas y que, a mi entender, hacen mejor a una historia. Aparte siempre sirven como marco y no como desarrollo de la historia: hasta ahora todos los mangas que leí de ella se desenvuelven de forma muy distinta y la decisión de uno u otro protagonista masculino se sostiene en el devenir de los hechos particular de cada historia, que no encontrás en otra. Por otro lado las situaciones no son siempre color rosa, cuando la damisela in distress aparece, no siempre es salvada por el protagonista. Esto es lo que sucede en el caso de Kakan no Madonna, en donde si bien desde el principio es bastante claro con quién terminará la protagonista, el desarrollo intermedio de hechos no hace que ese amor se desenvuelva de foma estereotipada. Lo único que tendría que criticarle a la obra es que, al ser una obra situada en Italia en la época de los Borgia, y que utiliza a muchos personajes históricos así como situaciones reales, en algunos casos los hechos quedaron un poco forzados o disparatados. En una novela cualquiera quedan muy bien, pero dado un cierto contexto real histórico... En el caso de Kanon, por el contrario, uno realmente mantiene la espectativa de con quién se quedará la protagonista hasta el final, y la verdad es que tiene un par de sorpresas que hacen que el mismo sea totalmente diferente a lo que uno se pueda imaginar (sea que uno se la imagina con uno de los protagonistas o con el otro).

Nuevamente vemos como las historias toman lugar en otros lugares aparte de Japón, Kakan no Madonna se desarrolla enteramente en Italia, mientras que Kanon, si bien principalmente se desarrolla en Japón, la protagonista resulta ser de Mongolia, y aparecen otros escenarios como España y Austria.

Finalmente, la estética, como ya mencioné antes, me gusta mucho de la tipa. A mí me gusta el shoujo, lo disfruto mucho con sus idas y venidas amorosas, y la verdad que me parece que esta mujer es una gran exponente que a veces se la deja un tanto olvidada. Al menos es lo que puedo decir de lo que leí hasta ahora, ya que es una mina con muchos trabajos encima que aún no he leído. Pretendo en el futuro leer unos cuantos más.

Ábreme

Hacía un tiempo que quería hacerme con esta compilación de comics pero recién el otro día pude comprarlo en el susodicho Camelot. Básicamente es un flipbook, en donde de un lado hay historias cortas homosexuales entre mujeres y del otro de hombres. Lo sacó la editorial Moebius. Si alguno va a la feria del libro, supuestamente tienen un espacio en el stand del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, dentro del Catálogo de Editoriales Independientes. Tiene 96 páginas a todo color. Les dejo mi impresión de cada historia, totalmente subjetiva, ya que tal vez estoy defrenestando a una obra maestra para la comunidad del comic y enaltezco a la peor. Igual aclaro que toda la compilación en su conjunto es de muy buen nivel y valieron sus mangos. Lo mej or o peor de cada historia surge de la comparación entre ellas.

Historias diferentes. Historias alternativas. Historias de amor, y de las otras también. Atrévete a ingresar al mundo de ÁBREME, y siéntete inmerso en el calor de las hojas de un libro diferente. Historietas para lectores ávidos de sensaciones nuevas.

ESE (Diego Agrimbau con Diego Greco): Me gustó mucho la estética como la historia. En pocas páginas deja un mensaje bastante claro y copado.

La Última Sesión (Marina García con Dante Ginevra): La estética no es de mis favoritas, aunque me he acostumbrado con el paso del tiempo a este tipo de dibujo (por otros autores similares). Me gustó la reflexión y remate de la historia, pero el resto me parecieron reflexiones que intentan ser profundas pero que no dan en el clavo. Lo mismo con las situaciones y diálogos. Ni fu ni fa.

Supercake (Fernanda Mel con Eleonora Kortsarz): No me gustó ni la estética ni la historia, esta última es sobre todo bastante cliché en sus gags.

El collar de Lilith (Javier Barrera con Muriel Frega): interesante la gráfica que usa, distinta a las demás, y que la hace resaltar. La historia me gustó, más que nada con las últimas viñetas, en donde el dibujo habla por sí solo.

Llega como un trueno, te parte como un rayo (Carochinaski): predecible y común, pero bastante entretenida. Creo que en ese sentido logra su cometido.

Finales alternativos (Melisa Banegas): También una historia en la cual la estética y el mensaje llegan. Las imágenes parecieran totalmente hechas con la pc (y sospecho que la base son fotos de personas reales). Hoy por hoy es algo bastante "pop" o de moda este tipo de ilustraciones o de laburo de diseño gráfico ya que pega mucho visualmente, y esta no es la excepción. Esta chica se encargó de las tapas también.

La ruina de la Civilización (Federico Reggiani con Andrea Jen): estéticamente me gustó mucho (ví otras ilustraciones de esta chica y dibuja realmente muy bien). La trama, ahí anda.

El sastrecillo enamorado (Jazmín Pisaco): nada, una historia medio boludonga que nuevamente usa la excusa del "fue todo un sueño". Otro ni fu ni fa.

La píldora del Amor Gai (Gustavo Sala): Este comic mantiene el formato de viñeta clásico, lo mismo con el diseño de personajes y es humorístico. ¿Es gracioso? eh un poco, qué se yo.

Bar 3AM (Javier Barrera con Luciano Vecchio): un comic que a mis gustos se queda a medio camino en todos los sentidos. Es de esas historias en la cual el dibujo y estética podría haber sido de mis favoritas, lo mismo la historia, pero no... "no me termina de cerrar". Hay ciertos diseños que no me gustan del todo, lo mismo con ciertas cuestiones de la historia, pero realmente me cuesta identificar en dónde falla.

Lucianfer y Petirrojo (Pato Olivier): realmente simpaticonas. No mucho más.

La cena (bis) (Sebastián Ballesteros): otra de las historias que más me gustaron. En pocas páginas plantea un día cotidiano entre amigos y sus pensamientos. No busca grandes reflexiones, sino que golpea en lo llano y realista de todos los días. Y está bueno leerlo.

Una hora antes (Martín Casanova con Moquedami): Concatenación de hechos. Me gustó la estética y la historia como está planteada también. Raya entre lo cotidiano y/o exagerado, según como se la encare.

Bonjour/Hombres (Liniers): Nada, dos tiras bien a lo Liniers. Ya se lo imaginarán.

Después hay una ilustración de
Lucas Varela, bastante copada.