No juzgue por la tapa, pero...

¿A quién no le da ganas de comprarse esta serie después de una tapa así?

Y ya que estamos, la tapa de la reedición de Anita es fea. Bah, la de la primer edición estaba más buena. Lo que sí, $40 mangos, mamita...

Ookiku Furikabutte

Hacía mucho que no veía una serie tan refrescante como esta. Es sencilla y simple... no hay una trama complicada, ni dramas paralelos al desarrollo del equipo de béisbol del colegio. Tampoco es una serie que agarre por el lado jocoso. Sin embargo no hay un capítulo que no haya disfrutado y no me haya reído. Hacía bastante que esperaba una serie así, y eso que no me gustan demasiado las series de deportes. Aunque gracias a la misma por primera vez aprendí cómo se juega este deporte en su totalidad, cosa que ninguna película y/o serie yankee hasta el momento focalizada en la temática pudo hacer. Admirable. La recomiendo. Eso sí, tiene un final totalmente abierto porque el manga se sigue publicando, así que nada más se llega a ver dos partidos completos.

La historia nos situa en la prefectura de Saitama, donde conoceremos a Mihashi Ren, un fan del béisbol que viene de ser pitcher en su escuela secundaria, la Mihoshi. Sin embargo no tardamos en descubrir que pese a que en su anterior equipo era considerado el ace del equipo (el mejor jugador), todo era fruto de un acomodo al ser su abuelo el director de la escuela. Eso le trajo a Mihashi muchos problemas con sus compañeros de equipo, los cuales le odiaban por ser mal pitcher y encima ser el ace por arreglo.

En el Nishiura no tiene intención de entrar al equipo, y es que los años que pasó en secundaria bajo las miradas de odio y amenazas de sus compañeros le han mermado mucho su confianza en si mismo, y piensa que nunca llegaría a ser pitcher aunque se presentara.

El caracter retraído y llorón de Mihashi tendrá que hacerse un lado ante la apabullante Momoe Maria, mánager del recién constituido club de béisbol del Nishiura, que prácticamente le obliga a unirse al equipo. Si a eso le sumamos que es el único pitcher a la vista, la presión puede con Mihashi, pero la ilusión de ser por una vez el pitcher del equipo le llama bastante…

La fauna del Nishiura es muy variopinta, pero sin duda el principal percusor de lo que será la vida de Mihashi en el Nishiura es Abe-kun, el catcher del equipo. Su caracter manipulador y calculador hará todo lo posible por intentar que Mihashi gane confianza en si mismo para que no abandone el equipo. Para Abe, Mihashi es el pitcher perfecto: un control de la bola insuperable (pese a su falta de potencia) y hace exactamente lo que le dice. Es su pase para llegar al Koshien (la liga nacional juvenil de béisbol).

La vida de Mihashi se cruzará con la del resto del equipo, que en general forman un conjunto bastante equilibrado y sólido en el cual tenemos muestras de toda clase de personas…

Fuente: Frozen Layer

Muñequitos de mierda parte 1 y esperemos que final

En esto del coleccionismo uno comete errores y de ellos aprende. He aquí algunas de mis malas experiencias y errores.

Subaru de .hack//SIGN por Yamato

Compañía que realmente no se luce por sus resultados en los muñecos. Por supuesto que eso no lo sabía, dado que fue una de las primeras figuras que adquirí, pero hay que reconocerle que con el tiempo mejoró mucho (aunque en realidad muchas veces depende de la figura y no tanto de la época, dos productos del mismo momento puede ser uno muy bueno y el otro horrendo).

En este caso la foto fue totalmente engañosa. Lamentablemente no conseguí una foto oficial para que puedan compararla, o al menos no encontré la que circulaba por aquella época. El muñeco está hecho totalmente de un plástico duro y bien trucho. La pollera se le mueve al personaje lo cual es molesto y no le da buen equilibrio. Así fue como en mi caso un día la muñeca se suicidó de mi biblioteca y fue a parar al piso. Resultado: se me rompió la base.

Death Note por Shueisha

Otro caso en la que la foto era bastante engañosa, aunque se sabía que la definición no era excelente. Pero de todas formas resultó muuucho peor de lo que uno se podía imaginar, y más siendo un muñeco de colección. El mismo lo compré con el pack “Death Box” que venía con miles de chucherías y era edición limitada. Aunque limitada las pelotas porque después esta figura y el artbook lo vendieron igual pero por separado. El resto de cosas (unas láminas, stickers, un collarcito y una calavera) son puras boludeces, por lo que le quitó toda la exclusividad que se suponía que debía tener este pack. Al menos el comprarlo por separado no significaba comprarlo más barato.

Natsume Maya y Aya por un chino que truchea a Mon-sieur Bome

En realidad esto debería capitularse como una “buena compra”. La razón es que si bien compré las copias chinas, las mismas son idénticas a las originales. De por sí la colección de Mon-sieur Bome no es de muy alta calidad, por lo que truchearlas es una reverenda boludez. Así que me llevé algo de igual calidad y muy barato. Ahora bien, ¿a qué viene el arrepentimiento? Y si bien era una ganga, la verdad que al pedo las compré. Esto es algo que cambió con el tiempo, es decir, ahora prefiero gastar solamente en cosas muy buenas. Me hubiese ahorrado unos pocos pesos por estas dos figuras, pero esos pocos pesos hubiesen colaborado muy bien para comprar otra figura mejor.

Sesshoumaru de Toynami

Venía de comprarme a Inuyasha y a Kagome de Kotobuyika (en ese momento ni sabía que eran de esa compañía) y cuando lo ví en Deremate dije “ah no, yo quiero a Sesshomaru también!!”. Me imaginé que sería igual que las otras dos figuras y de la misma colección, pero no. Esta resultó ser más pequeña y de menor calidad. De hecho está catalogada como “Action Figure” porque la misma puede mover algunas partes, que por un lado puede llegar a ser un atractivo, pero por el otro significó que estuviera también hecha de un plástico más duro y berreta. No es una re cagada, pero también es una figura que al día de hoy hubiese preferido ahorrarme la guita.

Rei y Asuka Grimrock! Mix Edition por Kaiyodo

En su momento me parecieron re top, re masa, re cool… y ahora simplemente las odio porque se viven cayendo siempre las muy hijas de puta. No tengo mucho más que decir. Igual están bastante copadas.

Pasemos a los gashapones:

KOS-MOS de Yujin

Qué gashapon molesto. La figura no está tan mal hecha, pero está tan mal diseñada, que constantemente se le amputa el brazo y sale volando con el arma gigante. Se la pasa desarmándose y si lográs que no se caiga, queda en una posición horripilante.

Victoria Ceras de Yamato

Otra desgracia de Yamato. Encima es un gashapon caro porque forma parte de la colección Story! Image! Figure! (de hecho ellos no te lo venden como gashapon sino como una figura). La definición no es muy buena y la posición es una cagada. La realidad es que no se mantiene tan recta como la imagen, sino que el peso del arma hace que se incline más.

Sakura Kinomoto de Amada

En realidad esto es para bitchear un poco… porque la figura en sí misma es excelente. Es muy buen gashapon. Sin embargo el báculo puto no se sostiene como en la foto ni por asomo. De hecho si lo querés enganchar con el palo blanco, se le cae de la mano, y si se lo ponés en la mano, no llega al palito blanco. Bleh.

Gashapon de Shun de Saint Seiya por XXX

No sé de qué fabricante es, pero fue otro caso en que la foto fue una mentira. Primero que la cadena no la podés armar ni a palos como te dicen ellos. En la foto está bastante bien armada dentro de todo, pero seguro que el flaco que lo hizo estuvo una semana tratando de amoldar la cadena. Y siguiente, la calidad en general es mala.

Todas estas compras pertenecieron a cuando recién empezaba en esto, por lo que a partir de ellas he aprendido algunas cuestiones:

- No comprar gashapones a menos que los mismos sean SD. Suele ser muy difícil tallar buenos muñecos de ese tamaño, por lo que terminan siendo una cagada por más empeño que le pongas. Suele haber excepciones, pero para adquirirlas y encontrarlas, las tenés que ver en vivo y en directo. Nada de pedir por internet o preordenar. Por otro lado, como los SD justamente no tienen casi rasgos, suelen quedar muy bien como gashapones y acompañan bien al resto de las figuras.
- Si voy a comprar una action figure, asegurarme que sea de buena calidad, ya que por lo general suelen utilizar materiales de peor calidad y son muy rígidos. Claro que estamos hablando de muñecos estándar y no de los casos de compañías como Hot Toys que son un orgasmo pero que así salen.
- No vale la pena comprar productos zafables por más baratos que estén. Esa guita la podés utilizar mucho mejor en otra cosa.
- Asegurarse que los muñecos tengan buena estabilidad y siempre en lo posible si se puede pedir una segunda opinión de los mismos.

Figuras de Shining Wind I

Como si no tuviera que hacer y tuviese tiempo para estas frivolidades, estoy con dudas con una compra que deseo hacer. Ya muchos sabrán que colecciono muñecos de todo tipo, incluídos los de pvc. Hace un tiempo empecé a coleccionar las figuras de Shining Wind de Kotobuyika, y la figurita difícil ha sido el personaje Clalaclan. Existen dos versiones, con ropa blanca y negra, pero yo quería la primer versión, dado que es la ropa original del personaje.

El tema es que la misma es asequible pero solamente por ebay. Lo cual presenta ciertas desventajas:

1) Necesito tarjeta de crédito. Lo cuál presenta dos grandes problemas:

a) No tengo una y no tendré por mucho tiempo seguramente.
b) Tengo que convencer a alguien de que me preseten una, cuestión que he hecho desde hace meses, y he fracasado en el intento terriblemente.

2) El precio final es un poco más caro que el precio al cuál podría conseguir la versión negra (aunque no es demasiada la diferencia).

3) No me hace mucha gracia el hecho de que tenga que viajar el muñeco hasta acá, con los riesgos que ello implica.

Entonces me puse a pensar que tal vez la negra no era una mala opción.

La misma solamente tiene la desventaja de que no es el color original, pero por otro lado tiene estas ventajas:

1) Los colores de la piel, pelo, ojos, etc. están más cuidados. Aprovecharon esta nueva versión para hacer "correcciones" por así decirlo, por lo que tiene un poco más de calidad.

2) La consigo en retailers locales por lo que ya podría llevarmela sin el riesgo del viaje.

3) Es un poco más barata.

4) Si no fuera porque no es el color original, me gustan por igual ambos.

A esto se le suma (y que en realidad fue lo que realmente me hizo dudar de mi decisión de que quiero solamente la blanca) que va a salir una nueva figura de Clalaclan que pienso adquirir también aunque falta bastante para que salga a la venta oficialmente. Me hizo pensar que lo más probable es que salga con los colores originales, por lo que si adquiero la negra y luego esta, tendría realmente diversidad. De conseguir las dos blancas realmente no vale mucho la pena ya que serían bastante copia una de la otra.

(estas figuras están desarrolladas en un 60%)

Pero! ya me había casi decidido hasta que encontré esto:

Cabe aclarar que todas las estatuas están basadas en ilustraciones, por lo que las poses, colores, etc. salen todos de ahí. Entonces cabe la posibilidad de que esta nueva figura la hagan negra, por lo que ahí si me compro la negra tendría el mismo problema de los colores.

Así que sigo en duda. Pero creo que iré por la versión Noir. Lo que es cierto es que estoy gastando más guita ahora que no trabajo que antes -_-!

Kayono

Me encontré con esta mujer, Kayono, en mi afán de leer shoujos hace un par de meses. Lo primero que cayó en mis manos fue Lovenista. Serie de 2 tomos, cuenta la historia de una chica que siente dolor físico cuando tiene relaciones sexuales, todo por supuesto por un marote psicológico. Lo superará cuando se enamore del prototipo X, claro está...

Efectivamente fui a caer con una autora del shoujo picante o erótico, mangas que suelen ser bastante malos (hay pornos que tienen mejor trama, para que se den una idea). Sin embargo, en su defensa, a pesar de tener unos cuantos clichés, los mismos están bastante suavizados: la chica no es tan boluda, el flaco no es tan heavy jodido, y dentro de todo el contenido sexual lo mete de una forma bastante inusual. Es una historia sencilla y entretenida. El dibujo, me gustó mucho. Un chululaje más pero yo consumo chululajes cada tanto. Un 6,5 le doy.

Así que decidí darle una segunda oportunidad, dado que las historias de ella son bien cortitas. Caí con Royal Seventeen, serie de 3 tomos (aunque podrían haber sido 2 ya que está plagada de historias cortitas). Lamentablemente esta sí produjo una mayor desilusión; si bien por un lado los protagonistas de nuevo no eran tan sosos, el muchacho de turno era bastante calcado al anterior, y todo el trasfondo de la historia es una re-cagada. Realmente parecía ser de los sets pre-armados por Mayu Shinjo: está la chica millonaria, que se enamora del guardaespaldas, pero te das cuenta que él en realidad la quiere matar a ella como venganza porque su padre era un vil cerdo capitalista que por su culpa hizo mucho daño a mucha gente, y entonces!!!... él se arrepiente porque se enamora de ella también. FIN. Honestamente, a veces es mejor dejarlo en lo simple, en una historia de amor y fue, qué tanto circo ultra quemado...

Siendo el score 1 a 1, la tercera desempata, así que me decidí por un último comic de ella para terminar de calar el estilo de la autora. Elegí B-Men Kazoku. Mon Dieu. No recordaba haber leído un manga tan malo. Ok, acá sí los personajes, sobre todo el femenino, es lo más insufrible que puede haber. La historia, una gomada absoluta, ni me caliento en contárselas. Lo peor es que este a mi entender fue el mejor manga dibujado de los tres. Qué desperdicio de talento... aunque buen, estoy segura que a la gran mayoría del público femenino les habrá gustado este manga. Está muy de moda el género y vende bastante. No me extrañaría que Ivrea lo publicase en algún momento :P.


En definitiva, le fui dando oportunidades a esta mina porque de casualidad lo primero que leí fue de lo mejorcito que tenía. Y después fue una caída sin retorno.

Cyberpunk x 2

Hacía tiempo que había comprado Edén pero no lo había leído. Me gustó mucho. Es un manga del género del cyberpunk, así que se darán una idea con lo que se van a encontrar... Lo bueno es que si bien casi llegando al final del comic tenés más dudas que respuestas, en unas pocas páginas termina de aclararse todo (y no de forma forzada por el poco espacio, sino que lograron articularlo bien). Queda alguna que otra cuestión dando vuelta, pero que no hacen a la trama principal, sino que busca el simple efecto de dejártela picando.

"La historia transcurre en el año 2029, donde Japón lidera la lista de países con más contaminación radioactiva, epidemias y tráfico ilegal de órganos como resultado del uso de armas biológicas. Los llamados “Vampiros Modernos” son el karma de la policía local, pero un ex-yuta, Hibino, parece ser el único que puede hacerles frente."

Sobre la edición por un lado estuvo bueno que tuviera las páginas a color y demás, aunque siendo sinceros, son tan oscúras las imágenes que mucha diferencia no hacía... y por otro lado me vuelve loca que la contratapa del comic no tenga bien centrada la imágen (fue un error de impresión de Ivrea). No será para tanto, pero me gusta lo simétrico, qué se le va a hacer. Aparte, ya que sale lo que sale, uno espera que sea de lujo realmente la edición y sin errores.

Y hablando de cyberpunk... el otro día me acordé de Desfigurado de Salvador Sanz y, tratando de hacer memoria, me di cuenta que no me acordaba casi nada del mismo... así que lo agarré y lo volví a leer. Debe ser que tiene tal grado de delirio la trama que mi pobre cerebrito retiene cada vez menos ese tipo de historias. También había olvidado que a pesar de que me encanta su dibujo, tiene la gran habilidad de hacerme cansar la vista con sus rayas paralelas para rellenar fondos y figuras... aunque mi vista cada vez más hecha mierda tampoco ayuda.

Honey and Clover

Por dios esta serie te hace mierda. Me acuerdo que me lloré la vida con la misma, sobre todo con la segunda temporada. No cuenta nada nuevo que no hayan ya abordado el resto de las series románticas que pululan por ahí, pero la forma en la que está contado es magistral, los sentimientos los sentís a flor de piel. Uno de los mejores shoujos de todos los tiempos. E Ivrea publicará el manga! Ayer lo anunció. Un must en mis compras. El dibujo puede chocar un poco al principio, pero realmente vale cada centavo.

También anunció Hatsukoi Limited y Lilim Kiss, dos mangas cortos de la autora de Ichigo 100%. Tal vez me haga con Hatsukoi, cuando leí Ichigo resultó simpaticona.

Deunan Knute

Esta ha sido mi última adquisición :). La verdad que no me voy a poner a hacer un análisis minuicioso como suelen hacer los coleccionistas del pvc, explicando la pintura, las curvas, la expresión, la jugabilidad, el disfrute, etc. etc. etc. ETC. (aunque les tengo que agradecer a ellos porque su información me ha sido muy útil, ya que como todo es importado, casi nadie tiene el stock acá como para verlo antes de comprarlo... y las fotos suelen ser engañosas). Tan solo puedo decir que es una figura que deseaba hace mucho y que finalmente me pude desquitar y comprármela. La verdad que llenó mis expectativas, aunque el proceso de armado se llevó un par de puteadas (no soy nada buena para eso!, encima siempre ando con miedo de romper algo (me pasó con unos gashapones de Chobits jaja)). La figura pertenece a Hot Toys, por lo cual es completamente articulada (no es una figura estática como suelen hacer las compañías japonesas). Viene con un montón de boludeces para ponerle y algunos repuestos por si las dudas. Una boludez, pero la caja está buenísima también... todo un lujo.

El personaje es Deunan Knute de Appleseed, obra salida de la mente de Masamune Shirow, (Ghost in the Shell) que aparte del manga cuenta con una OVA, dos películas y una serie de TV en producción. Particularmente la figura está basada en la última película Appleseed Ex-Machina.

La foto es de mi autoría, para que la aprecien realmente como es y no como las fotos que distribuye la compañía manufacturera... si hacen click en ella se ve más grande.

Kakan no Madonna y Kanon

Leí en este último tiempo Kakan no Madonna y Kanon, ambos mangas de Chiho Saito, autora de Utena y S & M no Sekai.

A diferencia de autoras como Kayono o Mayu Shinjo, cuyas protagonistas suelen ser débiles y un tanto tontas, el rol femenino de las obras de Saito siempre suele tener mucha presencia; las protagonistas son mujeres fuertes y decididas y por ello impactan a los hombres. A la autora le gusta generar triángulos amorosos, cuya decisión amorosa se centra en estar con el chico "bueno" o con el "malo" (que luego se descubre que no es tan malo, por supuesto). Chiho Saito no escapa de ciertos estereotipos del shoujo y de la reiteración de situaciones en sus obras, pero la gran diferencia es que dentro de esos clichés elige aquellos más realistas y que, a mi entender, hacen mejor a una historia. Aparte siempre sirven como marco y no como desarrollo de la historia: hasta ahora todos los mangas que leí de ella se desenvuelven de forma muy distinta y la decisión de uno u otro protagonista masculino se sostiene en el devenir de los hechos particular de cada historia, que no encontrás en otra. Por otro lado las situaciones no son siempre color rosa, cuando la damisela in distress aparece, no siempre es salvada por el protagonista. Esto es lo que sucede en el caso de Kakan no Madonna, en donde si bien desde el principio es bastante claro con quién terminará la protagonista, el desarrollo intermedio de hechos no hace que ese amor se desenvuelva de foma estereotipada. Lo único que tendría que criticarle a la obra es que, al ser una obra situada en Italia en la época de los Borgia, y que utiliza a muchos personajes históricos así como situaciones reales, en algunos casos los hechos quedaron un poco forzados o disparatados. En una novela cualquiera quedan muy bien, pero dado un cierto contexto real histórico... En el caso de Kanon, por el contrario, uno realmente mantiene la espectativa de con quién se quedará la protagonista hasta el final, y la verdad es que tiene un par de sorpresas que hacen que el mismo sea totalmente diferente a lo que uno se pueda imaginar (sea que uno se la imagina con uno de los protagonistas o con el otro).

Nuevamente vemos como las historias toman lugar en otros lugares aparte de Japón, Kakan no Madonna se desarrolla enteramente en Italia, mientras que Kanon, si bien principalmente se desarrolla en Japón, la protagonista resulta ser de Mongolia, y aparecen otros escenarios como España y Austria.

Finalmente, la estética, como ya mencioné antes, me gusta mucho de la tipa. A mí me gusta el shoujo, lo disfruto mucho con sus idas y venidas amorosas, y la verdad que me parece que esta mujer es una gran exponente que a veces se la deja un tanto olvidada. Al menos es lo que puedo decir de lo que leí hasta ahora, ya que es una mina con muchos trabajos encima que aún no he leído. Pretendo en el futuro leer unos cuantos más.

Ábreme

Hacía un tiempo que quería hacerme con esta compilación de comics pero recién el otro día pude comprarlo en el susodicho Camelot. Básicamente es un flipbook, en donde de un lado hay historias cortas homosexuales entre mujeres y del otro de hombres. Lo sacó la editorial Moebius. Si alguno va a la feria del libro, supuestamente tienen un espacio en el stand del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, dentro del Catálogo de Editoriales Independientes. Tiene 96 páginas a todo color. Les dejo mi impresión de cada historia, totalmente subjetiva, ya que tal vez estoy defrenestando a una obra maestra para la comunidad del comic y enaltezco a la peor. Igual aclaro que toda la compilación en su conjunto es de muy buen nivel y valieron sus mangos. Lo mej or o peor de cada historia surge de la comparación entre ellas.

Historias diferentes. Historias alternativas. Historias de amor, y de las otras también. Atrévete a ingresar al mundo de ÁBREME, y siéntete inmerso en el calor de las hojas de un libro diferente. Historietas para lectores ávidos de sensaciones nuevas.

ESE (Diego Agrimbau con Diego Greco): Me gustó mucho la estética como la historia. En pocas páginas deja un mensaje bastante claro y copado.

La Última Sesión (Marina García con Dante Ginevra): La estética no es de mis favoritas, aunque me he acostumbrado con el paso del tiempo a este tipo de dibujo (por otros autores similares). Me gustó la reflexión y remate de la historia, pero el resto me parecieron reflexiones que intentan ser profundas pero que no dan en el clavo. Lo mismo con las situaciones y diálogos. Ni fu ni fa.

Supercake (Fernanda Mel con Eleonora Kortsarz): No me gustó ni la estética ni la historia, esta última es sobre todo bastante cliché en sus gags.

El collar de Lilith (Javier Barrera con Muriel Frega): interesante la gráfica que usa, distinta a las demás, y que la hace resaltar. La historia me gustó, más que nada con las últimas viñetas, en donde el dibujo habla por sí solo.

Llega como un trueno, te parte como un rayo (Carochinaski): predecible y común, pero bastante entretenida. Creo que en ese sentido logra su cometido.

Finales alternativos (Melisa Banegas): También una historia en la cual la estética y el mensaje llegan. Las imágenes parecieran totalmente hechas con la pc (y sospecho que la base son fotos de personas reales). Hoy por hoy es algo bastante "pop" o de moda este tipo de ilustraciones o de laburo de diseño gráfico ya que pega mucho visualmente, y esta no es la excepción. Esta chica se encargó de las tapas también.

La ruina de la Civilización (Federico Reggiani con Andrea Jen): estéticamente me gustó mucho (ví otras ilustraciones de esta chica y dibuja realmente muy bien). La trama, ahí anda.

El sastrecillo enamorado (Jazmín Pisaco): nada, una historia medio boludonga que nuevamente usa la excusa del "fue todo un sueño". Otro ni fu ni fa.

La píldora del Amor Gai (Gustavo Sala): Este comic mantiene el formato de viñeta clásico, lo mismo con el diseño de personajes y es humorístico. ¿Es gracioso? eh un poco, qué se yo.

Bar 3AM (Javier Barrera con Luciano Vecchio): un comic que a mis gustos se queda a medio camino en todos los sentidos. Es de esas historias en la cual el dibujo y estética podría haber sido de mis favoritas, lo mismo la historia, pero no... "no me termina de cerrar". Hay ciertos diseños que no me gustan del todo, lo mismo con ciertas cuestiones de la historia, pero realmente me cuesta identificar en dónde falla.

Lucianfer y Petirrojo (Pato Olivier): realmente simpaticonas. No mucho más.

La cena (bis) (Sebastián Ballesteros): otra de las historias que más me gustaron. En pocas páginas plantea un día cotidiano entre amigos y sus pensamientos. No busca grandes reflexiones, sino que golpea en lo llano y realista de todos los días. Y está bueno leerlo.

Una hora antes (Martín Casanova con Moquedami): Concatenación de hechos. Me gustó la estética y la historia como está planteada también. Raya entre lo cotidiano y/o exagerado, según como se la encare.

Bonjour/Hombres (Liniers): Nada, dos tiras bien a lo Liniers. Ya se lo imaginarán.

Después hay una ilustración de Lucas Varela, bastante copada.

Oops!

Debo decir que lo que menos me esperaba en esta vida es que Liniers sacara un comic con Kevin Johansen.


Lástima que está a $62 mangos.

Gungrave

¿Vieron cuando uno para que otra persona sepa si le va a gustar o no una serie le recomienda que vea el primer capítulo para así tener una pauta de como va a ser el resto? Bueno, este NO es el caso. El primer capítulo no le hace ni un poco de justicia al resto de la serie. Si te quedás con eso, te vas a encontrar simplemente con un chabón re groso llamado Brandon (o bajo su nuevo apodo "Beyond the Grave"), que se carga a todo el mundo, que tiene toda un aura misteriosa y encima salen bichos raros por ahí... me hizo acordar un poco a la serie animada de Devil May Cry (que serie poronga, por dios...). Ya en el segundo capítulo vamos al pasado del personaje principal y se nos empieza a contar paso a paso su vida y cómo es que llegó a la situación del primer capítulo. Y ahí la verdad es que cada capítulo se va poniendo mejor. A pesar de ser una serie de ¿acción? está cargada de sentimientos y reflexiones muy profundas. Recién en el capítulo 18 se retoma lo que pasa en el 1. A partir de ahí hay algún que otro capítulo choto que digamos, más que nada porque el personaje femenino del "futuro" es bastante molesto y se lo pasa llorando (y los bichos feos que aparecen son medio pedorros), pero después nuevamente se pone buena, con el reencuentro de Harry y Brandon (a todo esto, Harry es el otro protagonista de la serie, quién fue el mejor amigo de Brandon). Lo que mejor grafica como me gustó la serie es que se me terminaron escapando unas cuantas lágrimas con el final jaja. Igual yo suelo ser medio maricona con las películas, pero lo valió.

Gungrave opens thirteen years after Brandon Heat is betrayed by his best friend Harry MacDowell. He is reborn as Beyond The Grave, and begins a quest of revenge against the crime syndicate. The series then backtracks to Brandon's youth, and follows him and Harry as they rise through the criminal underworld, detailing the circumstances that led to their eventual falling-out.

S & M no Sekai

Terminé de leer este manga de solamente dos tomos de Chiho Saito y Be Papas (co-autoras del conocido manga Utena). En líneas generales, las opiniones que había leído del manga no eran muy favorables, pero decidí embarcarme con este comic igual.

La verdad que me gustó mucho. Por el lado artístico, los diseños de Chiho Saito me encantan, y la verdad que este manga está muy cuidado en todos los aspectos. Por parte de la historia, la misma tiene muchos componentes que aparentemente son fetiche de la dupla: personajes misteriosos, espadas, ambientación en lugares fuera de Japón, y una trama con muchos misterios que hacen que al principio no entiendas un joraca.


Lo bueno: la historia es como un spin off de la historia real francesa (medio a lo Rurouni Kenshin, en donde los hechos que realmente sucedieron se les da una vuelta de rosca en las causas, pero cuyo descenlance es el mismo) lo que lo hace bastante interesante y tiene un gustito especial, aparte, es muy llevadero (por lo menos se me hizo más atrapante que Utena, por ejemplo, y eso que me gustó mucho).

Lo malo: el final. Dejan muchos cabos sueltos. Antes que nada quiero hacer una distinción, muchos se quejaron de que "no se entendía nada". La verdad que al final, lo que el manga llega a explicar, es clarísimo y se entiende todo. Simplemente que hay ciertas cuestiones, importantes, que directamente no se les da explicación alguna. A este manga le falta un tercer tomo para que tenga un real descenlance.

In the past, the devil R received his invincible powers from "The Book of S&M." But one day, an unknowing youth stole "The Book of S&M," cut it up into bits, and created a girl doll called "S" and a boy doll called "M" out of papier mache. The power that the devil held from "The Book of S&M" was now divided between 2 dolls.

Kami No Nawa 3

No les puedo explicar las vueltas que dí para conseguir este tomo. Odio tener series inconclusas (cuestión que ya mencioné acá) así que venía luchando por conseguirlo hace tiempo. A Gerardo de Camelot fácilmente le habré preguntado 10 veces si lo tenía. En fin, el encontrarlo ha sido mi pequeño gran éxito del sábado por la mañana.

Ergo Proxy

El otro día terminé de ver Ergo Proxy. Me habían dicho que era flor de embole, pero la verdad a mí me gustó bastante. Tal vez me imaginé algo peor de lo que realmente me quisieron transmitir y entonces una vez enfrentada con la serie me pareció que era exagerado lo que comentaban algunos. Ok, la serie es lenta... y como no va a ser lenta si está cagada de planteos filosóficos y en menor medida de cuestiones psicológicas y mitológicas. Pero fue el tipo de lentitud que al menos particularmente a mí no me aburre.

Lo que me gustó mucho es el tema del opening. Luego de haberlo visto por primera vez, suelo pasarlo rápido en el resto de los capítulos, pero en este caso lo vi casi siempre.

"Es en el futuro. Un grupo de robots se ha infectado por algo llamado el virus Cogito, y se dieron cuenta de su propia existencia. Entonces estos robots, que habían sido instrumentos de la gente, deciden continuar una aventura para buscarse a ellos mismos. Ellos tienen que decidir si el virus que los infectó creó su identidad, o si ellos ganaron su identidad por sus viajes. Esta pregunta se supone representa nuestro propio debate si nos hacemos a quién somos debido a nuestro ambiente, o debido a cosas que son inherentes en nosotros. Los robots son todos llamados por filósofos: Derrida, Lacan y Husserl." Dai Sato (autor de Ergo Proxy).

Kimi ni Todoke al anime

Este es un manga que siempe me interesó mucho. Ahora resulta ser que va a tener anime. Es una buena opción, dado que no me gusta mucho leer scanlations, aunque no significa que no haya leído muchos mangas de esta forma. Pero de alguna manera, con el anime puedo hacer un primer acercamiento, y si resulta ser una buena serie como está vista en casi todos lados (ha ganado unos cuantos premios interesantes), me llevará a bajarme los scans.

Sawako Kuronuma es una chica tímida que desea hacer amigos, pero su nueva clase se lo pone difícil porque todos la apodan Sadako, como la protagonista de "The Ring". Tampoco ayuda que divulguen rumores terroríficos sobre ella. La única excepción es Shôta Kazehaya. Sociable y extrovertido, Shôta pondrá todo de su parte para ayudarla a abrirse y a que en su clase vayan mirando más allá de la primera impresión.

AMV de Bastard!!

Me encanta este AMV. De hecho fue el causante de que viera la serie de OVAS y que más tarde me bajase el manga, a pesar de que ya conocía esta serie desde hacía mucho tiempo (recuerdo que en la vieja comiquería Génesis, que estaba en Showcenter Haedo, siempre traían tomitos de Bastard!!. Tendría en ese momento unos 13 años).